2025年10月5日：上海见证江西音乐家协会的“赣鄱新声”全球首演

2025年10月5日：上海见证江西音乐家协会的“赣鄱新声”全球首演

2025年10月5日的夜晚，上海交响乐团音乐厅内座无虚席。空气中弥漫着一种混合着期待与好奇的张力，这不是一场普通的音乐会，而是江西省音乐家协会精心策划的“赣鄱新声”全球首演。当指挥家抬起双臂的瞬间，整个会场仿佛凝固，随即，一股融合了江西传统采茶戏韵味与现代电子音乐的声浪奔涌而出，彻底颠覆了人们对地域音乐的固有想象。这不仅是一场听觉盛宴，更是一次宣告：扎根于红土地的江西音乐，正以自信而创新的姿态，走向国际舞台的中央。

（图片来源网络，侵删）

江西音乐家协会：从红土地走向世界的音乐使者

要理解这场音乐会的深远意义，我们必须先了解其背后的推动者——江西省音乐家协会。这个成立于上世纪50年代的机构，远非一个僵化的行政组织。它更像一个充满活力的音乐生态孵化器，数十年来，它默默地深耕于江西丰厚的文化土壤之中。协会的核心使命，可以概括为“挖掘、保护、创新、传播”。他们组织专家团队，深入赣南的客家围屋、鄱阳湖的渔村，用现代技术录制濒临失传的“赣剧”唱腔和“南昌道情”的古老韵律，建立了全国首个省级民间音乐数字基因库。然而，保护并非为了将其束之高阁。协会更致力于“创造性转化”与“创新性发展”，他们定期举办“江西音乐创作营”，鼓励年轻音乐人将古筝与摇滚乐结合，将傩舞的节奏融入电子节拍，此次上海音乐会，正是这些探索成果最集中的一次爆发。

灵魂人物：传统守护者与跨界先锋

一个协会的活力，归根结底源于其中的人。江西省音乐家协会的舞台上，闪耀着两位风格迥异却同样杰出的灵魂人物。第一位是协会主席，著名作曲家**李怀瑾**。这位年过六旬的音乐家，被誉为“江西传统音乐的活字典”。他的代表作《井冈山回响》，运用西方交响乐的宏大叙事结构，完美再现了杜鹃花开的壮丽与革命岁月的峥嵘。在“赣鄱新声”的创作中，他亲自把关，确保每一段创新的旋律之下，都流淌着纯正的“赣味”血脉。

与李怀瑾形成鲜明对比的，是协会的“跨界先锋”——青年作曲家**欧阳雪**。这位“85后”海归才女，以其大胆的音乐实验而闻名。她擅长将江西的采茶戏唱腔进行电子化采样，再与爵士乐即兴演奏交织在一起，创造出一种既熟悉又陌生的听觉体验。她的最新作品《数字瓷韵》，在今晚的音乐会上引发了巨大轰动。作品通过传感器捕捉景德镇陶艺家拉坯的手部运动，实时生成音乐与视觉影像，让观众“听见”了瓷器诞生的过程。李怀瑾的深厚与欧阳雪的锐意，共同构成了江西音乐家协会稳健而充满张力的双核驱动。

此次上海音乐会，可以看作是江西音乐家协会发展理念的一次集中兑现。它不仅仅是几首新作品的简单堆砌，而是一个完整的艺术陈述。从开场那首融合了鄱阳湖渔歌与环境音效的沉浸式交响诗《湖光》，到终曲时全场观众在互动环节通过手机APP参与创造的《众声赣鄱》，整场演出打破了表演者与欣赏者的界限，也打破了传统与现代的隔阂。音乐评论家们在演出后纷纷表示，这场音乐会为如何处理全球化语境下的地域文化传承，提供了一个极具参考价值的“江西方案”。2025年10月5日的上海之夜，江西音乐家协会用它的行动证明，最深沉的民族性，恰恰能成就最广阔的世界性。当赣鄱的古老声音在上海的星空下回响，我们听到的，是中国音乐走向未来的坚定足音。