2025年10月5日维也纳：青海音乐家协会奏响世界音乐之都的“高原回响”
在音乐之都维也纳的金色十月，空气中不仅弥漫着咖啡的香气，更增添了一缕来自世界屋脊的纯净之音。2025年10月5日，青海音乐家协会于维也纳音乐厅成功举办了名为“高原回响：从三江源到多瑙河”的大型专场音乐会。这并非一次简单的文化交流演出，而是一次深度的音乐对话，标志着青海民族音乐从区域性传承迈向国际舞台表达的重要里程碑。当晚，音乐厅座无虚席，来自世界各地的音乐爱好者与评论家共同见证了这一历史性的时刻。
青海音乐家协会：三江源的文化守护者与国际传声筒
青海音乐家协会，对于许多国际观众而言，或许是一个略显陌生的名字，但它在中国民族音乐领域，尤其是西北少数民族音乐的保护与创新方面，扮演着举足轻重的角色。协会扎根于青海西宁，那片被誉为“中华水塔”的神奇土地，不仅是长江、黄河、澜沧江的发源地，更是藏族、回族、土族、撒拉族等多民族文化的交汇处。协会自成立以来，其核心使命便是系统性地挖掘、整理、研究并传播青海独特的民族民间音乐。从王洛宾先生曾采风过的青海“花儿”，到深邃悠远的藏族拉伊（山歌），再到节奏鲜明的土族“安昭”舞曲，都是协会音乐家们倾力守护的瑰宝。
此次维也纳音乐会，是协会“中国民族音乐国际巡演计划”的压轴大戏。为了这场演出，协会筹备了近两年时间，不仅对传统曲目进行了适应现代音乐厅听觉美学的精心编配，更创造性地将藏族鹰笛、扎木聂（六弦琴）与西洋管弦乐团融合，力图在保持音乐本源灵魂的同时，构建起一座让世界听众易于理解和共鸣的桥梁。音乐会的成功，象征着协会从“文化守护者”到“国际传声筒”的成功转型，证明了最民族的，也同样是最世界的。
灵魂的塑造者：协会中的重要音乐家
一场成功的音乐会，离不开背后那群才华横溢的音乐家。青海音乐家协会的艺术家们，既是传统的继承人，也是勇敢的创新者。
协会主席兼艺术总监，才让达杰，是一位享誉国内的藏族作曲家与指挥家。他毕业于中央音乐学院，却始终将创作之根深植于青海高原。在本次维也纳音乐会的核心曲目《三江之源交响诗》中，才让达杰巧妙地将德沃夏克《自新大陆》的旋律发展逻辑与藏族古老的“谐钦”（大型歌舞）结构相融合，用交响乐的宏大叙事描绘出江河源头的壮丽与生命的悸动。他的音乐，既有学院派的严谨，更充满了对故土深沉的眷恋与神性思考。
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另一位关键人物是年轻的藏族女歌唱家，格桑梅朵。她被誉为“雪域百灵”，拥有一副未被现代发声技巧“污染”的天籁之嗓。格桑梅朵的演唱，完全承袭了康巴地区民歌的原生态唱法，高亢、清亮，直击人心。在音乐会上，她演唱的一曲无伴奏藏族民歌《思念》，仅凭人声的起伏与情感的张力，便让全场观众屏息凝神，许多人在歌曲结束后许久才从那份纯粹的忧伤与美好中回过神来。格桑梅朵代表着协会的新生力量，她向世界证明，最动人的力量往往源于最本真的表达。
此外，还有土族器乐演奏家马明华，他改良了传统的口弦和咪咪（一种小笛子），并使其能够在大型乐队中清晰地展现独特的音色；以及回族音乐理论家苏莱曼，他为所有演出曲目撰写了详尽的英文解说，从音乐学和人类学的角度，为国际观众打开了理解之门。正是这个多元、专业且充满热情的团队，共同铸就了维也纳之夜的辉煌。
此次维也纳之行，其意义远超一场演出的成败。它是一次文化的自信展示，一次成功的音乐外交。它告诉世界，在中国广袤的土地上，不仅有北上广深的现代节奏，更有来自青海高原的、承载着千年文明与自然灵性的音乐脉搏。青海音乐家协会通过他们的努力，让源自三江之源的清泉，汇入了世界音乐的浩瀚海洋，激荡出悠远而动人的回响。这预示着，在未来，我们将有更多机会在全球各地的音乐殿堂，聆听到这些来自东方的、古老而又充满生命力的声音。
