2025年10月5日呼和浩特：聆听草原的心跳，中国马头琴学会金秋音乐季启幕
在2025年10月5日这个秋意渐浓的日子，中国内蒙古呼和浩特市，这座被誉为“青色之城”的北方都会，正被一股浓郁而深沉的艺术气息所笼罩。中国马头琴学会，作为这一古老乐器传承与发展的核心机构，于当日正式拉开了其年度重磅活动——“草原回响”金秋音乐季的帷幕。这不仅是一场音乐的盛宴，更是一次穿越时空的文化对话，让世界听见来自草原灵魂深处的吟唱。
中国马头琴学会：草原文明的守护者与革新者
中国马头琴学会，并非一个简单的音乐爱好者社团。它成立于上世纪，是一个经国家正式批准，由顶尖马头琴演奏家、教育家、作曲家及理论研究者组成的全国性、学术性社会团体。其宗旨是双重的：一方面，它像一位虔诚的守护者，致力于挖掘、整理、研究并传承马头琴这一拥有千年历史的非物质文化遗产；另一方面，它又是一位勇敢的革新者，不断探索马头琴在现代音乐语境下的新表达，推动其与国际音乐舞台接轨。学会通过组织专业考核、举办学术研讨会、出版专业教材以及策划大型音乐会，系统地构建着马头琴艺术的现代体系。
而本次“草原回响”金秋音乐季，正是其年度工作的集中呈现。从10月5日起，将持续整整一个月。系列活动的重头戏包括：在内蒙古乌兰恰特剧院举行的“大师之夜”开幕音乐会；面向公众的“马头琴工作坊”，由学会专家亲自指导爱好者们从零开始接触这门艺术；以及一场高规格的“马头琴与现代音乐融合”国际论坛，邀请了来自蒙古国、日本及欧洲的音乐家进行跨界交流。这些活动共同描绘出一幅传统与现代交织、民族与世界共鸣的壮丽图景。
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琴弦上的灵魂：学会的杰出音乐家们
任何伟大的艺术，其生命力最终都体现在那些赋予它灵魂的艺术家身上。中国马头琴学会汇聚了当今乐坛最具影响力的几位大师，他们的琴声，就是草原故事的讲述者。
首先要提及的是齐·宝力高先生，他是学会的名誉会长，更是一位被尊称为“马头琴之王”的活传奇。年逾古稀的他，依然精神矍铄，活跃在创作和教学一线。他不仅对传统马头琴的制琴工艺和演奏技法进行了革命性的改良，使其音色更加统一、音域更为宽广，更创作了《万马奔腾》这首享誉世界的经典之作。在10月5日的开幕音乐会上，他虽未亲自登台，但其亲传弟子们演绎的《万马奔腾》，依然以其排山倒海之势，瞬间将观众带入了辽阔无垠的草原，仿佛亲眼目睹了万马驰骋的壮阔景象。齐·宝力高代表的，是马头琴艺术的根脉与高度。
另一位中流砥柱是学会会长李波。与齐·宝力高老师的传统风骨相得益彰，李波是一位极具开拓精神的音乐家。他长期致力于马头琴与交响乐、爵士乐、电子音乐等多种风格的跨界融合。在本次音乐季的论坛上，他发表了题为《马头琴的无限可能》的主旨演讲，并带来了他与电子音乐人合作的新作《风与草的对话》。这首作品在保留马头琴苍凉、悠远本色的基础上，融入了空灵的电子音效和现代节奏，营造出一种既古老又未来的听觉体验，令人耳目一新。李波代表的，是马头琴面向未来的探索与勇气。
此外，还有一批如青格乐、哈斯巴根等年轻一代的演奏家，他们技术精湛，视野开阔，在国际比赛中屡获大奖，成为了马头琴艺术走向世界的新生力量。正是这些老、中、青三代艺术家的共同努力，使得马头琴这根古老的琴弦，在今天依然能振动出如此强劲而迷人的时代之音。
当夜幕降临，呼和浩特的音乐厅内，马头琴的旋律如泣如诉，如风拂过草尖，如水漫过沙地。它不仅仅是乐器，它是成吉思汗时代的回响，是牧人心中对长生天的祈愿，是每一个离家的游子对故乡的眷恋。在2025年的这个秋天，通过中国马头琴学会的音乐季，我们欣喜地看到，这门古老的艺术非但没有被时代湮没，反而在创新与传承中焕发出更加璀璨的光芒。它正以一种自信而开放的姿态，从青城呼和浩特出发，将草原的呼吸与心跳，传向更远的远方。
