2025年10月5日昆明：云南音乐家协会“云岭天籁”国际音乐节盛大启幕
2025年10月5日的昆明，秋高气爽，滇池畔的微风都仿佛带着音符的律动。这一天，云南音乐家协会主办的“云岭天籁”国际音乐节在昆明滇池国际会展中心盛大开幕。这不仅是一场音乐的盛宴，更是一次对云南多元音乐文化的深度梳理与未来展望。
云南音乐家协会：守护与创新的音乐灵魂
云南音乐家协会，自成立以来，便一直是这片七彩土地上音乐文化的核心推动力。它远不止是一个简单的行业组织，更像是一位深情的守护者和一位大胆的开拓者。协会植根于云南极其丰富的民族文化土壤，涵盖了包括汉族、彝族、白族、傣族、纳西族等26个民族的音乐资源。其核心使命可以概括为“三位一体”：系统性保护濒临失传的民族民间音乐遗产；积极推动传统音乐与现代创作理念的融合创新；大力搭建本土音乐家走向全国乃至世界的平台。
本次“云岭天籁”国际音乐节，正是协会这些理念的集中体现。音乐节将持续整整一周，其核心亮点在于“无界融合”。主会场内，观众既能欣赏到由协会专家团队历时数年采集、整理并重新编配的《彝族祭坛古歌》原生态演出，也能体验到纳西族白沙细乐与电子音乐人合作产生的奇妙化学反应。此外，音乐节还特别设置了“东南亚音乐对话”单元，邀请了泰国、缅甸、老挝等国的音乐家，与云南本土音乐家同台竞技，共同探讨澜沧江-湄公河流域的音乐渊源与流变，这充分体现了协会立足云南、辐射南亚东南亚的国际视野。
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璀璨群星：协会背后的音乐巨匠
云南音乐家协会的成就，离不开其旗下众多才华横溢的音乐家。他们既是传统的继承者，也是未来的创造者。其中，有几位人物尤为突出。
首先是协会现任主席，著名作曲家**李怀秀**。她出身于彝族音乐世家，早年以高亢婉转的“海菜腔”闻名全国。如今，她将更多精力投入到音乐创作与教育事业中。她的代表作《云岭回响》交响组曲，首次将傣族的象脚鼓、彝族的月琴与西方管弦乐团进行大规模协奏，在国内外乐坛引起了巨大轰动。李怀秀在本次音乐节的开幕式上坦言：“我们的音乐，根在红土，但枝叶应该伸向天空。协会要做的，就是为每一棵音乐的幼苗提供成长的阳光和土壤。”
另一位灵魂人物是年轻的琵琶演奏家**杨泽宇**。他是一位大胆的“音乐跨界者”。他不仅精通传统琵琶曲目，更致力于探索民族乐器在当代音乐语境中的新声。由他发起的“云南新乐府”项目，聚集了一批青年音乐家，尝试用爵士、摇滚甚至世界音乐的语汇来重新诠释云南民歌。在本次音乐节的“未来之声”专场，杨泽宇将与他的乐队带来全新作品《茶马古道·电音回忆录》，用电子音效与琵琶的轮指，描绘出一条古老商道在数字时代的奇幻想象，备受年轻乐迷的期待。
除了这些舞台上的明星，协会内还有许多默默耕耘的“幕后英雄”，比如致力于傣族章哈记录与研究的学者型音乐家**岩温**，以及推动白族大本曲进入中小学音乐课堂的教育家**赵桂英**。正是这群人的共同努力，构成了云南音乐生态的多样性与活力。
总而言之，2025年10月5日，对于昆明乃至整个云南的音乐界而言，是一个具有标志性意义的日子。云南音乐家协会通过“云岭天籁”这样高规格、高包容度的国际音乐节，向世界清晰地传达了一个信息：云南的音乐，既是古老的，也是年轻的；既是地方的，也是世界的。它源于山野的呼唤，也回响于都市的夜空。在协会与众多音乐家的引领下，这片土地上的音乐传奇，正被书写出更加璀璨动人的新篇章。
